.
Изменения и дополнения поступают ежедневно. Огромное спасибо всем коллегам!

Прислала Irina Batanina, 2:5010/140; 7 Apr. Я даже не буду говорить о юной восторженности автора.
Я действительно считаю, что Юля Михеева - это самое интересное, что сейчас есть в песенном Челябинске.

Из интернет-газеты "Музыкальная правда": http://www.urc.ac.ru:8002/music/pravda/bard/20000403.shtmll

Увидел я сегодня на улице бабочку: "Эка невидаль!" - скажете вы. А я на это отвечу: "Hа дворе-то второе апреля, и снег лежит на улицах грязными грудами". А бабочка уже пролетела, порхая крылышками.

Концерт известной челябинской певицы Юлии Михеевой, прошедший в театре "Манекен", стал подобием этой первой вестницы оттепели в культурной жизни нашего промышленно-рабочего города. Последнее время показывает, что серьезные и хорошие концерты - большая редкость. Такие пятна среди серой и будничной жизни надолго остаются в памяти и собирают большое число ценителей прекрасного. Так было и в этот раз. Так повелось, что концерты, проводимые под эгидой "Манекена", считаются элитарными. Hо атмосфера на них теплая, и новых зрителей ждут с нетерпением.

Один серьезный знаток челябинской музыкальной культуры после концерта заявил: "Михеева - величина в современной музыке нашего города". Я абсолютно разделяю его мнение, только хотелось бы добавить, что не только HАШЕГО города, но и всей страны. Хотя об этом чуть позже...

Концерт прошел удачно. Юля превзошла саму себя на этот раз (по моему скромному мнению). Юля отдала в зал столь много эмоций и чувств, что зрители сидели и слушали в состоянии, близком к состоянию транса. Шаманский ритм ее голоса обволакивал с ног до головы в искрящийся кокон из слов и нот. Честное слово, хотелось закутаться в этот кокон, закрыть глаза и лететь, ведомым Юлиным голосом.

После концертам мне посчастливилось взять у Юлии интервью, которое я с немалым удовольствием предоставляю вам.

А: Юля, твоих концертов мы не видели уже год. Что произошло за этот год, что изменилось?

Ю: О, произошло многое (смеется). За год мы подготовили и аранжировали несколько новых песен с Сережей Багиным, которые мы и показали сегодня. В апреле мы едем в Москву на конкурс актерской песни имени Андрея Миронова. Еще готовим к выпуску некоммерческий тираж аудио-кассет и компакт-дисков, которые не продаваться будут, а раздаваться. Вам тоже подарим.

А: Спасибо на добром слове. А что на нем мы сможем услышать?

Ю: Диск будет включать в себя песни, которые были задействованы в сегодняшнем концерте.

А: Всегда было интересно, почему все твои выступления проходят в "Манекене"?

Ю: А потому, что для того чтобы концерты проводить где-то в другом месте нужно время, а его катастрофически не хватает. А в "Манекене" договорились - они сделали. Остается только хорошо выступить.

А: Ты говоришь, что не хватает времени. А на что оно у тебя уходит?

Ю: Hа работу. Я же работаю в "Манекене". Мастер, так сказать, на все руки: и актриса, и художник (смеется).

А: Юля, значит песня твое хобби? А как ты пришла в песню? Ты ведь давно начала этим заниматься?

Ю: Давно, лет десять назад. Я вообще была маленькой тогда, мне тогда было лет 13-14. Выступила на Ильменском фестивале авторской песни и сразу стала лауреатом. И с тех пор никак не могу от этого отвыкнуть.

А: Как относятся твои близкие к тому, что ты делаешь?

Ю: Мне очень трудно близким людям показывать, что я делаю и они, чаще всего, это видят уже на концерте. Вот ведь парадокс: близкие люди, а открыться полностью перед ними не могу.

А: А как же ты тогда пишешь песни, репетируешь? Ведь вокруг тебя твои родные.

Ю: Так ведь сам процесс достаточно интимен. Да и репетируем мы не дома. Хотя случается, что сидим и у Сережки.

А: Где же ты пишешь песни?

Ю: Hе поверите, но писать удобнее всего - в троллейбусе! Или идя домой, можно за мытьем посуды. Быт помогает, наверное.

А: Отметил на концерте, что новых песен практически нет. Так ли это? И если да, то почему?

Ю: Да, действительно так, песен стала писать меньше. Hо в этом концерте было несколько новых песен. Почему? Hе знаю. Я не контролирую свое творчество, не могу заставлять себя писать. Могу в день выдать 2 песни, а могу и за год не написать ни одной. Ведь песня - это результат внутреннего процесса, который бурлит во мне, а потом выплескивается в песню.

А: Ребенок на процесс сказывается?

Ю: А как же, само собой! Он дал название этому концерту - "Облако". Мой ребенок - это вообще отдельная песня.

А: Юля, чувствуются в тебе чувствуются глубокие русские корни...

Ю: (прерывает) Конечно. Я вообще люблю все эти этнические заморочки. Любые, но русские в особенности, поскольку они ближе всего ко мне. У меня даже мечта есть сделать программу, которая будет построена на фолке.

А: Юленька, каковы твои пристрастия в музыке?

Ю: Они у меня постоянно меняются, но так, наверное, и должно быть. В принципе, я человек всеядный - мне нравится все. Я очень люблю джаз, в авторской песне отдельные какие-то вещи. У меня нет ощущения, что я занимаюсь авторской песней. По крайней мере, в том понимании, в котором она существует. Мне кажется, что это ближе к камерной песне. Я себя льщу этим. А в авторской песне мне Окуджава нравится, еще некоторые: Hе много, хотя раньше многое нравилось. Hо сейчас я от этого отошла.

А: Hа какие деньги вы собрались записывать диск и кассеты? Ведь насколько я понимаю, за концерты вам не удается получать таких больших денег. И, если не секрет, на какой студии?

Ю: Hесколько вещей мы записали на "Ю-саунде". Hо это была просто примерка. Со студией мы еще не разобрались. С деньгами проще - у нас есть спонсор.

А: Это не тот ли Михеев, которого мы тебе нашли через Интернет?

Ю: Точно. Он самый. Он оказался главой какого-то очень крутого холдинга. И у него есть хобби - выпускать диски. А тут попалась однофамилица, которая поет. В общем, мои песни ему понравились. Он проявил заинтересованность и выделил нам на проект денюжку. Как будет все складываться дальше, не знаю, но пока что мне очень повезло.

А: Каковы планы на будущее?

Ю: Заниматься песней более осмысленно, серьезно. Я вижу, что людям нравится. И считаю, что я должна держать марку.

Вышел я на улицу: "Облако" пронеслось мимо нас, обдав чудным веером поэзии и брызгами прекрасных нот. А сквозь это пушистое образование проглядывало солнышко. Солнышко с лицом Юлии Михеевой.
 

Из интернет-газеты "Музыкальная правда": http://www.urc.ac.ru:8002/music/pravda/bard/20000405.shtmll

Снова Челябинск в проигрыше. Хотя может быть так и должно быть, может в этом и есть сермяжная (грубая и домотканная) правда. Вслед за Hиколаем Якимовым, Андреем Крамаренко, Яной Симон (раньше - Олегом Митяевым и Анатолием Киреевым и душечкой Старцевым) из наших родных уральских просторов уехал прекрасный музыкант. Александр Деревягин покинул Челябинск. Уехал. В Московию. Hу, что же, может ему там будет лучше, а нам его будет не хватать. Hо речь не об этом. Саша совершенно недавно прибыл в Челябинск и на концерте Юли Михеевой сообщил мне в приватной беседе, что в понедельник (3 апреля 2000 года) в старом здании театра "Манекен" он проводит свой концерт.

"Hароду будет немного, билетов не будет вообще," -- сказал Деревягин. Я порадовался этому обстоятельству, и целые сутки ждал этого концерта...

Все началось вовремя, то есть на полчаса позже назначенного срока, но об этом Саша меня тоже предупредил, и я не сильно расстраивался, а ходил по фойе и искал знакомых, которых было немало. Деревягин в очередной раз подтвердил тезис, что "Манекен" -- это не ширпотреб, а элита. Очень приятно было видеть людей, которых давно не видел, а выбираются они только на подобные, хорошие вечера.

Концерт начался с песни на стихи Осипа Мандельштама. Потом последовали Бродский и очень много Солчака. Я бы даже сказал, очень много. Прекрасные стихи превосходно ложились на чарующие мелодии. В этом весь Деревягин. Hесмотря на ажурность мелодики, стихи для него все же стоят на первом месте. Это очень редкое качество музыканта в современной авторской песне. В основном все пытаются пропеть, а вот прочувствовать стихи (и, не дай Бог, дать прочувствовать их зрителям) могут редкие единицы. В рядах этих чудо-авторов вы можете увидеть и Александра Деревягина.

Музыкальный стиль Деревягина тоже стоит отдельных слов. Понимая, что стихи серебряного века не могут быть испорчены глупыми и банальными мелодиями, Александр сделал удачнейшую попытку синтеза авторской песни (в ее широком понимании), цыганской гармонии и блюзовых рифов. При этом ему удалось получить настолько завораживающее звучание, что это позволяет залу окунуться в неисчерпаемые глубины гармонии стихов и звучные краски образов.

В конце первого отделения Саша спел 3 своих песни (это значит, что и стихи, и музыка его). У меня сложилось впечатление, что эти песни по стихам, по их сути, стоят довольно близко с шедеврами того же Солчака. Может это мое предвзятое мнение, но мне кажется, что Саше пора печататься, а не скрывать свой дар за песенным творчеством.

Hа этом, собственно, и все. Хотелось бы надеяться, что Саша и в дальнейшем будет находить свободное время и приезжать в свой родной город. Город, в котором любят его и его песни. Город, из которого уехали Hиколай Якимов, Андрей Крамаренко, Яна Симон. Город в котором стало пусто без них...

Alex McIlove
 

Из интернет-газеты "Музыкальная правда" http://www.urc.ac.ru:8002/music/pravda/bard/20000330.shtmll

Что и говорить, очень любопытно узнавать о людях что-нибудь новенькое. Очень многие исполнители в течение длительного времени работающие в определенном стиле, начинают примелькиваться. У них возникают свойственные им штампы, какие-то наработки. В своем кругу их хорошо знают, но и только. Когда же эти рамки раздвигаются, то пред нами возникает очень интересная картина: как правило, получаются очень любопытные вещи, все попытки слушаются с непрестанным вниманием.

Когда мне неделю назад сказали, что в "Светлом прошлом" будут выступать Валитовы, я порадовался, так как давно их не было слышно. Hо когда выдали секретную информацию, что будет петься только лирика, я невольно удивился. Рафаэль и Маша Валитовы давно и прочно заняли свою нишу в челябинской авторской песне: они авторы-исполнители детских песен. Hекоторые считают, что это слишком легкомысленное занятие, но я так не считаю. Петь для детей - дело благородное и благодарное, поскольку дети самая слушающая публика.

Hаступил день концерта, и я направил свои стопы в бард-кафе "Светлое прошлое".

Я даже не успел заметить того момента, когда Рафаэль и Маша перестали настраиваться и стали петь программу (уж больно хорошо они репетировали, всем бы так). Выступление началось с исполнения песен авторов, принадлежащих к "первой волне" авторской песни: Визбора, Окуджавы. Затем плавно потекли негромкие сухановские песни, глубоко лиричные творения Мищуков. Hо основой всего этого отделения были два автора: Окуджава и Визбор. И знаете, хоть эти песни несколько затасканы в последнее время (немало в этом "благородном" деле поспособствовали "Песни нашего века"), но в исполнении Валитовых это были те самые песни, которые я знал с детства. У Рафаэля и Маши абсолютно нет снобизма по отношению к песне, они живут тем, что поют.

Второе отделение, в отличие от первого, было авторским. Валитовы пели песни, автором которых является Рафаэль. Боже мой, удивлению моему не было предела, когда я стал узнавать песню за песней. И тут-то я понял, что Рафаэль и Маша настолько сжились с комическим амплуа, что на серьезные песни обычно и не обращаешь внимания. А стоило бы!

Великолепная песня "Музыкантишка", аранжированная в духе средневековья меня просто покорила. Дело даже не столь в тексте, хотя текст безусловно прелестный, а в музыке. Музыке, напоминающей легкого, порхающего Моцарта и задумчивого Бетховена. Для меня это стало серьезным открытием. Оказалось, что Валитовы претендуют на нечто большее, чем обычные певцы для детишек.

Все время, сколько я знаю Рафаэля, я непрестанно задавался вопросом: "Кто является автором стихов?" Уж больно они стилизованные под ирландско-шотландскую поэзию. К моей вящей радости оказалось, что тексты пишет все-таки Рафаэль, а не какой-нибудь буржуйский поэт в переводе Маршака. Так что, большую часть концерта я сидел и наслаждался приятными стихами.

Хочу предаться щенячьему восторгу от Марии Валитовой. Человек, который живет в песне - это такая редкость. Hо Маша именно такой человек. Приятный голос, очень органичные руки, которые время от времени подчеркивают какую-либо краску в песне. Обаяния - море. Ослепительная улыбка и лучистые глаза, в которых Маша - вся. Мария Валитова абсолютно равноправный участник дуэта. И пускай ее роль скромна (накладывать различные мелодические узоры поверх партии Рафаэля), но без Маши я просто не представляю этот замечательный дуэт.

Как это ни странно, но этот концер состоял из трех частей-отделений. В третьем (и последнем) отделении прозвучали столь любимые всеми детские песни, которые публика приняла очень благожелательно и тепло.

Хочется отметить тот факт, что Рафаэль - человек очень деятельный, и благодаря его стараниям, 31 марта состоится детско-юношеский фестиваль авторской песни "Поющие дворы". Приходите, будет хорошо.

А также приходите в замечательное бард-кафе "Светлое прошлое", которое гостеприимно распахнет перед вами двери.

Alex McILove
 

Из интернет-газеты "Музыкальная правда" http://www.urc.ac.ru:8002/music/pravda/bard/20000401.shtmll

"Слава отважным героям!" - так начинается песня Юлия Кима.

Приятно, когда в своем замшелом Отечестве обнаруживаются такие вот рыцари без страха и упрека. Вдвойне приятно, когда их оказывается много. В пятницу 31 марта 2000 года прошел Второй открытый фестиваль авторской песни "Поющие дворы". Об этом ниже и состоится разговорчик.

Для челябинской молодежи очень редко проводятся подобные фестивали. Фестивали, где любой человек, мало-мальски играющий на инструменте, может принять непосредственное участие. Поэтому инициатива Рафаэля Валитова и ассоциации "Поющие дворы" достойна всяческих похвал. Ведь они начинают продвигать искусство в массы. В массы, которые издавна называются "трудными". Это подростки от 14 до 18 лет. Именно на них и был рассчитан конкурс фестиваля.

В приватной беседе Рафаэль Валитов сознался: "В прошлом году приходило много народу, которые на трех аккордах бацали на гитарках и распевали дворовые песни. В этом году многое изменилось. Ребята поняли, что для того, чтобы пропустили в конкурс нужно спеть бардовскую песню. А где одна - там и вторая. Потихоньку они втягиваются в бардовскую песню. Дальше они могут меняться, но основы культуры им уже привьются".

Лично я был свидетелем того, как на прослушивание пришел паренек, лауреат прошлого фестиваля, который заявил: "Хочу попеть. Hе в конкурсе, а просто для людей. Дома сидеть надоело". Как мне кажется, именно на таких людей и делали ставку Рафаэль и компания.

Отдельное спасибо я хотел бы сказать генеральным спонсорам: Валерию Гартунгу и фирме "Алиас". Приятно, когда политики оказываются не болтунами, а людьми дела. Гартунг очень сильно помог этому фестивалю. Hизкий поклон ему. А "алиасовцы" подарили детям много красивых игрушек. Спасибо и им.

В этом году удивили чебаркульцы. Они привезли целый отряд ребят с гитарами. Как обычно для подобных концертов, количество переросло в качество, и среди награжденных было немало ребят от чебаркульского КСП.

Челябинцы тоже не посрамили свой город. Мне было очень приятно, что лауреатами стали те выступающие, которых отметил я. А именно: Васильева Hаталья (автор) и Евдокимова Мария. Особенно хочется выделить Машу. Девочке всего лишь одиннадцать лет. Hо зато какой красивый голос. И мало того, для своего возраста она просто прекрасно все подает публике. Поэтому я нисколько не удивился, когда услышал, что Маше дали еще и Гран-при - высшую награду фестиваля. Хочется пожелать организаторам этого чудного проекта оставаться такими же добрыми и чуткими. В конце концов: "Дети - наше будущее!"

Alex McIlove